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국립무형유산원 내 최상위 교육 과정이라 불리는 ‘무형유산 예능풍류방’을 이수한 무형유산 전승자 4인이 한층 더 농익은 실력으로 전주와 서울에서 공연을 연다. 국립무형유산원(이하 ‘무형유산원’)은 오는 25일과 다음 달 2일(전주), 24일(서울) 총 3회에 걸쳐 이번 무대를 개최한다고 밝혔다. ‘무형유산 예능풍류방(레지던시)’는 무형유산 예능 분야 전승자의 연희 역량을 강화하고 창의적 활동을 지원하기 위해, 무형유산원이 2020년부터 운영해 오고 있는 입주형 프로그램이다. 올해 역시 공모를 통해 선정된 전승자들이 한 해 동안 무형유산원에 모여 상호 교류와 협업을 통해 창작한 새로운 공연을 대중들에게 선보이는 자리로 꾸며진다. 실제 공연에는 남사당돌이·승무·살풀이춤·영산재 종목의 전승자가 제작한 창작 공연이 무대를 꾸민다. 오는 25일 오후 7시 30분, 무형유산원 소공연장에서 진행될 첫 번째 공연은 박영미 살풀이춤 이수자와 영산재 이수자인 여진스님(안지훈)의 ‘관욕푸리: 하늘길에서 풀어내는 정화의 빛과 해원’이다. 이번 무대에서는 ‘풀이’와 ‘정화’를 주제로, 영혼을 정화하기 위해 수행하는 영산재의 ‘관욕의식’과 살풀이춤의 ‘씻김’을 통해 삶과 죽음, 인생의 희로애락을 정화의 빛으로 승화하는 여정을 보여줄 예정이다. 이어 두 번째 공연은 양근수 남사당 놀이 이수자와 김미자 승무 이수자가 제작한 ‘동서사방 잡귀잡신을 물리치고 태평성대를 기원하는 <태평나래(太平儺禮)>’다. 섣달 그믐날 조선시대 궁중에서 귀신을 쫓기 위해 펼쳐졌던 놀이인 ‘대나례’를 주제로 나라의 무사안녕을 비는 태평춤과 나쁜 기운을 물리치는 오방 승무, 그리고 무시무시한 탈을 쓴 방상씨와 기예꾼 진자가 신명 나는 남사당놀이 공연으로 태평성대를 노래할 예정이다. 공연은 2일 오후 7시 30분 무형유산원 소극장서 펼쳐진다. 마지막 공연은 내달 24일 오후 7시 30분, 서울 한국의집 민속극장에서 펼쳐지는 ‘2024년 예능풍류방 입주 전승자 협업작품 <풍류 4색>’이다. 이날 공연에는 입주 전승자 4명이 모두 무대에 올라 ‘합(合)’이라는 주제로 무형유산의 미래지향적 가치를 시대성 있는 예술적 몸짓으로 풀어낼 예정이다. 공연은 별도의 사전 예약 없이 현장 참여로 누구나 관람할 수 있다. 자세한 사항은 국립무형유산원 누리집을 참고하거나 전화(063-280-1473)로 문의하면 안내받을 수 있다.
정영신 사진작가(66)는 진안장에 가면 어떤 의식을 치르듯, 마이산이 보이는 곳에 앉아 해가 내려앉는 풍경을 지켜봤다. 이것은 순전히 어렸을 적 뒷동산에서 보냈던 추억 때문이었다. 전남 함평에서 유년시절을 보낸 정 작가는 사계절을 통해 기다리는 것도 일이라는 것을 알았다. 자연의 변화 속에서 세상을 배웠고, 그때의 경험이 사십여 년 가까이 장터를 기록할 수 있는 힘이 되었다. 그렇게 작가는 마이산의 풍경을 프레임에 담았다. 고향에서 보았던 낯익은 풍경이 펼쳐져 시간이 수직으로 멈추는 신세계를 보았기에. 진안 마이산의 풍경과 사람들의 이야기를 사진에 기록했고, 공동체박물관 계남정미소(관장 김지연)에서 작가가 켜켜이 쌓은 진안의 시간을 한데 모아 10월 6일까지 ‘진안(鎭安), 그 다정한 풍경’ 기획전을 연다. 작가는 이번 전시에서는 인물과 풍경에만 집중하지 않는다. 자신이 포착한 사진 속 풍경과 사람들의 이야기에 집중했다. 이를테면 똥 지게를 지고 마이산을 향해 걸어가는 아재, 마이산 중턱을 달리는 아이들 등 정겨운 농촌의 모습을 목격해 사진으로 인화했다. 이를 통해 잊고 있던 민중의 삶과 생활 모습, 고향의 따스한 기억 등을 상기시킨다. 작가는 작업노트에서 “이 사진은 느리게 읽어야 당시의 농촌 일상으로 들어갈 수 있다”며 “한적한 시골마을이나 오일장을 찾아 좌판에 가지런히 놓인 사물의 기다림을 온몸으로 느껴보면 어떨까. 농촌은 생명을 키워내는 원형이자 삶의 근원”이라고 밝혔다. 1958년 전남 함평에서 출생한 작가는 38년 동안 우리나라에서 열리는 5일장을 모두 기록한 다큐멘터리 사진가이며 소설가이다. 그동안 ‘어머니의 땅’, ‘혼자 가본 정항선 장터길’, ‘정영신의 장날전’, ‘정영신의 장터’ 등 다수의 개인전과 단체전을 통해 정영신의 사진세계를 선보여왔다. 저서로는 <시골장터에서 만난 똥강아지들> <정영신의 장터이야기1‧2‧3> <시골장터이야기> 등이 있다.
전북특별자치도립국악원(이하 도립국악원)은 오는 26일부터 2024년 하반기 목요상설 ‘가·무·악’ 공연을 시작한다. 상설공연은 1994년부터 시작해 올해로 30주년을 맞이한 도립국악원의 대표래퍼토리 공연이다. K-뮤직의 원류가 되는 전통예술의 먹을 알리기 위해 매주 차별화된 프로그램을 구성한 다채로운 갈라 무대를 선보여왔다. 11월 21일까지 매주 목요일 오후 7시 30분, 총 6회차에 걸쳐 선보일 이번 하반기에서는 ‘전통의 무한한 변신’에 초점을 맞췄다. 2024 하반기 ‘가·무·악’ 공연에서는 전통예술의 뿌리가 되는 민속예술은 물론 새롭게 선보이는 초연 작품을 다수 구성해 관객들에게 전통예술의 무한한 변신을 선사할 예정이다. 하반기 공연 막을 여는 26일 무대에는 3단(창극단·관현악단·무용단)이 모두 무대에 올라 화려한 시작을 알린다. ‘한류, 국악의 향연’이라는 부제로 진행될 이날 무대에는 시나위, 가야금병창, 민요에 더불어 농악을 중심으로 만든 무용단 대표래퍼토리 공연 ‘풍장’이 공연된다. 이어 다음 달 17일에는 창극단이, 31일에는 무용단이 특별한 공연으로 꾸민다. 11월 역시 관현악단과 창극단, 합동 공연 등이 예정돼 있으며, 화려한 무대로 관객들의 눈과 귀를 사로잡을 계획이다. 이번 공연은 초등학생 이상 도민을 위한 무료 공연이다. 티켓 예매는 공연 일주일 전 오후 1시부터 도립국악원 홈페이지를 통해 가능하며, 남는 좌석은 현장에서 선착순으로 받을 수 있다. 또한 로비에서 K-뮤직 공연여권 발급 및 스탬프 날인도 가능하다.
‘시대를 잇는 춤, 세대를 잇는 감동’이라는 슬로건을 내걸고 올해 처음 열린 2024 전주세계평화춤페스티벌이 성황리에 막을 내렸다. 전주시와 (사)보훈무용예술협회 전북특별자치도지회가 주최하고 (사)전주세계평화춤축제조직위원회(위원장 염광옥)가 주관한 이번 축제는 20일부터 22일까지 전주한옥마을 경기전과 풍남문 일대에서 진행됐다. 축제는 20일 전야제(춤으로 여는 세계평화)를 시작으로, 세계평화 시대를 잇는 춤판(전문가형), 세계평화 세대를 잇는 춤판(시민 참여형) 등 다양한 프로그램으로 시민과 관광객을 만났다. 불가리아, 볼리비아, 몽골 등 해외 초청 무용단을 비롯해 1000명 이상의 출연진이 축제에 참여해 ‘대륙을 잇는 축제’로서의 가능성을 보여줬다. 특히 축제 핵심 이벤트인 춤판 경연대회는 전문가형과 시민형으로 구분해 진행됐다. 각 부문에서 전문가형 20개 팀, 시민형 20개 팀이 본선에 진출했고 최종 결선에서는 각 팀이 평화를 주제로 한 퍼포먼스를 선보였다. 춤판경연대회 결과 전문가형 경연에서는 ‘진발레컴퍼니’가 대상의 영광을 안았다. 최우수상은 춤선캡에게 돌아갔으며 우수상은 마담패밀리가 수상했다. 장려상은 4CUS와 부천시 치어리딩협회 시범단 알케인이 각각 차지했다. 수상팀에는 대상 1000만원, 최우수상 300만원, 우수상 100만원, 장려상 50만원의 상금이 주어졌다. 시민 참여형 경연무대 대상은 브니엘 K타이거즈가 차지했다. 최우수상에는 달무리, 우수상은 NOLIP과 JS댄스아카데미가 각각 이름을 올렸다. 이들에게는 대상 200만원, 최우수상 100만원, 우수상 50만원의 상금이 전달됐다. 염광옥 조직위원장은 “단순한 춤축제를 넘어 과거의 역사를 되새기고, 현재와 미래를 위한 지혜를 나누는 기회를 제공했다”며 “전주의 문화적 특성을 살린 국제적인 문화교류의 장으로서 앞으로 세계평화와 문화교류에 기여할 수 잇는 축제로 발전해 나갈 것”이라고 밝혔다.
전북지역 예술 꿈나무들이 가을을 맞이해 희망찬 멜로디를 선사한다. 전북특별자치도 어린이교향악단은 오는 28일 오후 5시, 한국소리문화의전당 연지홀에서 제27회 정기연주회 ‘너영나영’을 개최한다. 어린이교향악단은 세계적인 음악예술 자원의 발굴과 육성을 위해 전북자치도의 지원과 함께 지난 2000년 3월, 지자체 최초로 창단됐다. 현재까지 670여 명의 교향악단원을 배출하고 매년 수준 높은 교육으로 정기·해외·초청 공연 등 다수의 공연을 선보여 어린이 음악교육의 산실로 자리매김하고 있다. 이번 정기공연은 한 해 동안 갈고 닦아온 어린이교향악단의 기량을 맘껏 뽐낼 수 있는 자리로 꾸며진다. 어린이관현악단을 이끄는 김지환 지휘자의 무대로 약 60분간 웅장하고 화려한 관현악 향연으로 진행될 계획이다. 구약성서의 이야기를 기초로 카미유 상생스가 작곡한 3막의 그랜드 오페라 ‘삼손과 데릴라’ 중 대중으로부터 많은 사랑을 받고 있는 무곡 ‘바카날레’로 막을 연다. 아라비아풍의 신비함을 화려하고 경쾌하게 풀어내 객석을 축제의 분위기로 매료시킬 예정이다. 두 번째 순서로는 세계적으로 큰 인기를 얻고 있는 마블 시리즈의 음악 중 ‘어벤져스 주제곡’가 연주된다. 슈퍼히어로 개개인의 특징적인 모습과 장엄함을 동시에 살린 곡으로 관객들에게 보다 즐거운 재미를 선사한다. 모차르트 특유의 음악적 아름다움을 표현해낸 ‘바이올린 협주곡 3번 1악장’도 만나볼 수 있다. 이번 무대에는 이현웅 바이올리니스트도 함께 무대에 올라 호흡을 맞추며, 바이올린의 다양한 기교를 뽐낸다. 이어 차준환 선수의 쇼트음악으로 사용돼 대중적인 클래식 곡으로 알려진 아람하차투리안의 가면무도회 ‘왈츠’가 연주된다. 러시아 대표 희곡인 가면무도회를 아람하차투리안이 무대음악으로 작곡한 작품으로 춤 곡으로 자리매김한 작품이다. 네 번째 무대에서는 함정식 트럼펫터와 호흡을 맞춘다. 하이든의 유일한 트럼펫 협주곡인 ‘트럼펫 협주곡 3악장’을 연주하며, 화려하고 멋진 팡파르 소리로 공연장을 축제의 장으로 물들인다. 웅장함으로 시작해 환희가 느껴지는 선율로 마무리되는 루트비히 반 베토벤의 ‘운명 교향곡 1, 4악장’으로 연주회의 대미를 장식한다. 역동적인 리듬을 통해 올여름의 늦자락 더위를 마저 보내고 다가오는 가을을 반갑게 맞이하고자 한다. 이번 공연은 도민을 위한 무료 공연(6세 이상)으로 진행된다. 티켓 예매는 도립국악원 홈페이지를 통해 가능하며, 현장에서도 구매할 수 있다.
평면‧입체 작품을 비롯해 설치, 영상, 퍼포먼스 등 시각매체를 활용해 관람객들의 오감을 만족시키는 미술전시회가 열린다. 전북 유일의 설치미술 단체 ‘쿼터’가 24일부터 10월 6일까지 제41회 쿼터그룹 정기전을 청목미술관에서 진행한다. 쿼터 그룹은 현대미술에 관심과 열정을 가진 군산대, 원광대, 전주대 미술대 재학생들이 모여 1년 간 여러 차례 열띤 토론과 협의 끝에 1983년 설립됐다. 서울 중심의 현대미술 확산으로부터 지역에서의 반향과 동시대를 살고 있는 젊은 미술인들의 사고와 작업 등을 통해 대한민국 현대미술 발전에 이바지하고자 한다. 실제 전주를 중심으로 활동하고 현대미술의 이해와 보급, 야외 설치전시 등 현대미술 발전을 보여주기 위해 수많은 노력을 해왔다. 이번 전시에는 김용수, 서희석, 선기현, 심홍재, 신희섭, 이우평, 장광선, 전철수, 한규암, 홍현철 등 10명의 작가가 참여한다.
한국전통문화전당(원장 김도영)이 예술인지원사업의 세 번째 기획전시 ‘스무 살 한지 이야기’를 24일부터 29일까지 전당 3층 기획전시실에서 진행한다. 이번 기획전시는 전주한지를 사랑하는 사람들을 중심으로 2004년 10월에 창립된 사단법인 천년전주한지포럼이 전주한지의 발전을 위해 힘썼던 20년의 여정을 돌아보는 자리다. 천년전주한지포럼은 △세계를 돌며 한지문화를 알리는 한지문화제 개최 △국내 유일의 종이 전문 계간지 ‘한지와 나’ 발간 △벽걸이용 한지달력 제작 등 한 해도 쉬지 않고 다양한 행사를 추진해 왔다. 전시에는 이부덕, 심홍재, 엄재수, 임영주, 박금숙, 김선애, 이미경, 강연숙, 조호익 , 성하진 작가의 작품 40여 점과 천년전주한지포럼 20년의 기록을 담은 포스터, 책자, 달력 등을 선보여 회원들의 시간과 열정으로 이루어진 값진 결정체를 선보인다. 특히 24일 오후 5시에 열리는 20주년 기념식은 천년전주한지포럼의 성과를 돌아보고 앞으로의 발전 방향을 모색하는 시간으로 진행된다. 이날 기념식에 참석한 시민들에게는 스무 살 한지 이야기 단행본과 기념품을 제공할 예정이다.
낭만주의 음악에서 근대음악으로의 전환을 이끈 작곡가이자 교육자인 가브리엘 포레 서거 100주년 음악회가 내달 2일 오후 7시 전주한벽문화관에서 열린다. 가브리엘 포레는 새로운 음악 실험을 허용하고 독창성을 중시하는 교육 철학을 가졌던 작곡가로, 피아노 소품, 실내악, 성악곡, 종교음악 등 다양한 작품을 남겼다. 21세기 현대음악 앙상블의 기획으로 진행되는 이번 음악회는 러시아 피아니스트 엘레나 아발안과 이은영 피아니스트가 무대에 오른다. 이날 연주될 곡은 가브리엘 포레와 그의 대표적인 제자 모리스 라벨의 작품으로 채워진다. 1부에서는 가브리엘 포레의 대표작 ‘주제와 변주곡 작품 번호 79’과 모리스 라벨의 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’, ‘슬픈 새와 어릿 광대의 아침 노래’ 등이 연주된다. 이어 2부에서는 모리스 라벨의 ‘엄마 거위’와 가브리엘 포레의 ‘돌리 모음곡 작품 번호 56’을 피아노 한 대에서 2명의 피아니스트가 연주하는 포핸드 듀엣으로 선보인다. 이은영 피아니스트는 “가을의 낭만에 흠뻑 젖는 10월, 우아하고 섬세한 포레와 라벨의 피아노 작품에 가을의 정취를 담아 선물한다”며 “이번 음악회가 음악 애호가 뿐만 아니라 누구나 클래식 피아노 음악에 쉽게 다가갈 수 있는 징검다리가 되길 바란다”고 말했다.
우리나라 대표적인 고전소설 중 신분을 초월한 사랑 이야기인 ‘춘향전’ 속 주인공 춘향의 엄마, ‘월매’를 조명한 공연이 열려 눈길을 끈다. 조민지 아트컴퍼니는 오는 24일 오후 7시 30분, 전주우진문화공간 예술극장에서 소리인형극 ‘월매뎐’을 무대에 올린다. 소리인형극은 판소리의 문학적·예술적 가치를 알리고, 대중에게 전통판소리의 매력을 전하기 위해 조민지 아트컴퍼니가 제작한 것으로 사설 속 담긴 사람이 사는 모습과 소소한 이야기들을 쉽고, 재미있게 담아냈다. 지난 2022년 첫 번째 소리인형극 ‘춘향뎐’에 이은 두 번째 소리인형극인 이번 공연에서는 사설 속 조연인 ‘월매’에 집중했다. 공연은 인간미 넘치는 사람인 월매의 모성애가 넘치는 엄마로서의 다양한 모습과 대중에게 잘 알려지지 않았던 이야기로 채워진다. 실제 이들은 딸을 품에 안고 잘 키우겠다며 다짐하는 엄마의 모습을 시작으로 딸의 사랑과 이별을 바라보며 더 기뻐하고 더욱 속상해하는 모습, 딸을 아프게 한 사내를 미워하는 모습 등을 그려내며 자식을 향한 부모의 마음을 여과 없이 보여줄 예정이다. 특히 인형극 특유의 순수하고 깨끗한 감성과 샌드애니메이션을 통해 판소리 가사의 전달력을 높였으며, 배우들의 맛깔스러운 연기를 통해 듣고 볼거리가 많은 작품이 될 것으로 기대된다. 소리인형극의 제작자인 조민지 씨는 “춘향전은 소설이나 형태로 대중들에게 잘 알려진 작품이지만, 춘향전의 원본이자 전통 판소리인 ‘춘향가’를 아는 사람은 극히 일부에 지나지 않는 것이 현실”이라며 “전통판소리가 지닌 매력을 전하기 위해 고민한 끝에 소리인형극이라는 공연을 고안하게 됐다”고 말하며 소리인형극을 제작하게 된 계기를 밝혔다. 그러면서 그는 “이번 월매뎐을 통해 이 세상을 살아가는 어른이들에게 따뜻한 위로와 감사를 전하고 싶었다”며 “이날 공연장을 방문할 관람객분들이 인간으로서, 부모로서, 자녀로서 다양한 시선을 마주할 수 있기 바란다”고 덧붙였다. 이날 무대는 전춘근, 정경선, 조민지, 이희찬, 이우송, 김강록 배우가 올라 실감나는 공연을 꾸민다. 전석 2만 원인 이번 공연의 예매는 이상컴퍼니(063-909-0231)또는 네이버 스마트스토어를 통해 가능하다.
한국서예를 대표하는 세계서예전북비엔날레 조직위원회가 28일까지 이탈리아 파브리아노 종이박물관에서 한글서예 전시회를 연다. 세계서예전북비엔날레 조직위원회(이하 조직위)는 올해 한국과 이탈리아 수교 140주년을 기념해 이탈리아 파브리아노시에서 열리는 유네스코 창의도시 축제인 ‘Carta è Cultura(종이는 문화다)’ 행사에 참여해 한글서예 작품을 대거 선보인다. 세계서예전북비엔날레는 지난 1997년 동계유니버시아드 대회 문화행사로 시작된 서예특화 비엔날레로 국내에서는 처음으로 전북특별자치도에서 열렸고, 28년간 세계서예인의 축제로 명성과 위상을 쌓아오고 있다. 조직위는 서예가 아시아권에서만 향유되는 문화가 아닌 세계인이 함께 즐길 수 있는 서예문화로 발전할 수 있도록 이탈리아 파브리아노 유네스코 창의도시 축제에 전시회를 준비해왔다. 이번에 이탈리아 파브리아노에서 열리는 유네스코 창의도시 축제의 주제는 ‘Carta è Cultura(종이는 문화다)’로 종이문화의 전통을 되돌아보고 새로운 미래를 만들어가기 위해 전시, 컨퍼런스, 공연 등 다채로운 행사가 이뤄진다. 조직위도 세계적인 예술가와 문화전문가들이 모이는 파브리아노에서 한글서예와 한국의 서예문화를 알리기 위해 ‘먹의 향기’라는 주제 아래 4개의 행사를 마련했다. 먼저, ‘묵향으로 이어지는 한국-이탈리아’는 6미터 길이의 대형 한글 작품 7점과 한글서예의 새로운 예술성을 보여줄 12점이 함께 전시된다. 아울러 조직위가 소장하고 있는 '소장작품' 전시도 함께 선보인다. 이번 행사를 위해 특별히 준비한 서예퍼포먼스에서는 윤점용 집행위원장이 출연, 10미터 대형 한지에 한글서예 퍼포먼스로 붓의 선율과 먹의 춤으로 표현된 한글서예의 멋과 문화적 흥취를 전할 예정이다. 조직위 관계자는 “이번 행사를 통해 인류의 정신을 담고 있는 ‘한글서예’가 더 많은 세계인들과 함께 즐기는 문화예술이 되길 희망한다”며 “앞으로도 서예진흥과 한글서예의 세계화를 위해 최선을 다하겠다”고 밝혔다.
낭만의 계절 가을, 전주에서 미국 시카고 재즈의 진수를 느낄 수 있는 공연이 펼쳐진다. 미국 시카고 출신 재즈 기타리스트 팀 피츠제럴드가 이끄는 ‘팀 피츠제럴드 트리오’가 10월 4일 오후 7시30분 전주 더 바인홀(대표 김주환)에서 정통 재즈 사운드를 들려준다. '팀 피츠제럴드 트리오'는 웨스 몽고메리의 따뜻하고 유려한 연주를 자신들만의 톤과 블루스로 재해석해 무대를 꾸민다. 시카고 재즈는 초기 재즈인 뉴올리언스의 재즈맨들이 시카고로 이주하면서 그곳의 젊은 백인 음악가들이 흑인의 스타일을 체득하고 그 정신을 이어받아 생긴 재즈다. 서정적이고 지성적인 솔로에 치중하는 점이 특징이다. 이들은 이날 ‘재즈피플 라이징스타’로 선정된 색소폰 연주자 정재동과 함께 무대에 올라 소울감 충만한 연주를 들려줄 예정이다. 이번 공연은 전석 5만5000원이며 '2024 전주미니재즈페스티벌' 1회 이상 예매한 관람객에게는 5000원 할인혜택이 제공된다. 예매는 네이버 예약 또는 ‘더 바인홀’ 공식 카카오톡 채널에서 하면 된다.
대한민국 미술계에서 커다란 족적과 영향을 남긴 거장, 3인을 조명하는 특별한 공연이 전주에서 열린다. 문화공간이룸은 ‘명화따라 클래식 산책 시즌2’ 프로그램의 일환으로 오는 26일과 27일 오후 7시 30분, 김기창·박래현 화가와 천경자 화가를 조명하는 공연을 개최한다고 19일 밝혔다. 전석 2만 원. ‘명화따라 클래식 산책 시즌2’는 명화와 클래식 음악을 조화롭게 결합해 선보이는 프로그램이다. 다양한 테마를 담은 명화와 화가에 클래식 작곡가와 음악을 접함으로 예술가의 삶을 들여다보며 시민들이 한 발짝 더 가까이 문화 예술에 다가갈 수 있는 경험을 제공하기 위해 기획됐다. 먼저 26일 공연에는 청각장애를 딛고 한국 예술계에 커다란 족적과 영향을 남긴 거장 김기창 화가와 그의 부인 박래현 화가에 집중한다. ‘장애’를 키워드로 진행되는 첫날 무대에는 김용주 대금 연주자와 임채경 소리꾼, 김태훈 기타리스트, 정솔 타악기 연주자 등 도내에서 활동하고 있는 연주자들이 무대에 올라 다채로운 연주를 선보이며 장애를 가진 예술가들에 대한 편견을 깨는 공연을 선사할 예정이다. 이어 ‘여성’을 키워드로 27일 진행될 공연에서는 독립적인 예술가 정신으로 20세기를 빛낸 한국인 예술가 천경자 화가를 조명한다. 특히 이날 공연은 천 화백의 탄생 100주년을 기념해 그 의미를 더하고 있다. 신진희 메조소프라노가 무대에 올라 천 화백 탄생 100주년을 기념해 그의 생을 되돌아보고 위로하는 내용의 곡 '한 여인의 전설'을 노래해 분위기를 이끌 예정이다. 또 이날 공연과 함께 천경자 화가의 미인도와 인도 올드델리의 풍경 등 원화 2점을 비롯해 천 화백이 도쿄 시바파크 호텔에서 당시 중앙일보 문화부 이종석 기자에게 쓴 친필 엽서 1점 등이 전시돼, 그의 미술 세계를 조망할 예정이다. 이밖에 연주회 가이드로 미술평론으로 주목받는 최지영 작가가 선정돼 관객들에게 미술과 음악의 세계를 소개한다. 공연 예약은 네이버 예매를 통해 가능하다. 추가 문의 사항은 전화(063-223-5323)로 문의하면 된다.
치매 환자 가족을 위한 힐링 콘서트 ‘음악으로 물들이는 기억의 정원’이 오는 21일 오후 5시 문화공간이룸에서 열린다. 치매 극복의 날인 21일을 맞이해, 이음음악협회와 문화공간이룸이 공동으로 주관해 치매로 인해 어려움을 겪는 전주 시민을 대상으로 공연을 개최하는 것. 이번 공연은 올해 전주시의 주력 사업이기도 한 치매 예방을 위한 정보와 지원을 시민에게 알리고, 환자와 가족들을 위한 정서적 지원을 위해 기획됐다. 이날 공연에 앞서 전북 신경연구회 회장이자 전주병원 김지성 신경과장이 ‘치매 예방 및 관리, 그리고 가족들의 대처 및 마음가짐’에 대한 강의를 진행한다. 이어 정현진 플루티스트, 김인하 첼리스트, 석상근 바리톤, 송난영 프라노, 심용석 테너, 최동욱 피아니스트가 무대에 올라 다양한 관객층이 부담 없이 즐기며 힐링할 수 있는 프로그램을 선보인다. 티켓은 전석 2만 원이다. 공연 예약은 네이버 예매와 현장 구매로 가능하다.
유혜숙 작가의 ‘순교’ 사진전이 21일까지 문화공간 아트갤러리 전주에서 열린다. 평소 종교적 신앙에 대한 다양한 묘사를 통해 지역의 종교 문화를 연구해 온 작가는 이번 전시에서 '순교'를 주제로 시각예술을 표현한다. 천주교 신자인 유 작가는 2021년 3월 초남이 성지 미사 후 바우배기에 있었다. 당시 200여 년 만에 한국 최초의 천주교 순교자이신 윤지충 바오로와 복자 권상연 야고보의 무덤이 발견되는 순간을 목격했다. 최초의 순교자 터가 보이는 전동성당 지하에서 성곽을 쌓았던 돌과 성곽 넘어 그날의 하늘을 상상했고, 그 상상의 작업물들을 선보이는 것이다. 순교자의 무덤 발굴현장 목도 후 '두번째 영원 공존' 연작물을 선보인 작가는 이를 통해 종교적 이해와 시각적 해석을 숭고하게 표현한다. 때문에 작가는 사진에 가장 미묘하고 복잡한 효과가 나타날 수 있도록 빛의 언어를 최대한 활용한다. 이를 테면 빛의 단순함과 도상의 의미가 내재된 모호성을 의도적으로 대입하는 것이다. 모호함의 의미를 읽지 못해도 서정적이고 서사적인 음률을 시각적으로 구사한다. 많은 이야기가 담겨져 있지만, 작가는 미학적으로 가장 단순하고 순수한 형태로 제시하며 창조적 표현의 형태를 취한다. 작가는 작업노트를 통해 "나에게는 순교 그 자체가 신념에 관한 예술이고 예술은 그 기억을 살려내는 수단"이라며 "사진 언어를 통해 ‘기억해야 할 타인의 죽음’을 어떻게 묘사해야 하는지에 대한 고민이 담긴 작업이었다"고 밝혔다. 그러면서 "부모 형제를 여의고 거친 하늘과 바람 속에 남으로 남으로 내려간 초남이 아기들을 생각하며 이 전시를 그분들께 바치려 한다"고 덧붙였다. 서울 카톨릭대학교와 전주대학교 사진전공대학원을 졸업한 작가는 그동안 전주국제사진제, 전북예술회관, 아트갤러리 전주, 대둔산미술관 등에서 개인전을 열었다. 또 다수의 그룹전을 통해 시각예술의 다양성을 제시해왔다. 현재 그는 아트갤러리 전주 소속 작가 모임인 AP-9에서 활동하고 있다.
지역사회 화합과 치유를 위한 가을밤 4대 종교 소리 축제가 익산에서 열린다. 익산시는 오는 21일 오후 5시 익산예술의전당 대공연장에서 불교, 천주교, 기독교, 원불교 등 4대 종교 대표 합창단이 참여하는 ‘2024년 4대 종교 한마음 합창제’를 개최한다. 불교에서는 여성 불자들로 구성된 ‘가릉빈가 합창단’이 ‘비천’, ‘내 님의 사랑’, ‘무인도’를 부르고, 천주교에서는 익산지역 17개 성당의 성가단원으로 구성된 ‘가톨릭 익산지구 연합성가대’가 ‘성 프란치스코의 기도’, ‘글로리아(Gloria)’, ‘걱정 말아요 그대’를 선보인다. 기독교에서는 80여 명 참여하는 ‘드림합창단’이 ‘기뻐 찬양 주 하나님의 백성’, ‘할레 할레 할레’, ‘번짐’을 공연한다. 또 원불교에서는 1978년 여성들로 시작된 ‘중앙원음 합창단’이 ‘사랑은 늘 도망가’, ‘새벽기도’, ‘봄바람에 달이 뜨면’으로 관객들을 만난다. 마지막은 4대 종교 합창단이 연합해 ‘별빛 같은 나의 사랑아’를 부르며 피날레를 장식할 예정이다. 시 관계자는 “우리시의 자랑인 4대 종교가 하나가 돼 교류와 화합을 나눌 수 있는 자리가 많아지고, 종교를 넘어 지역에 새로운 활력을 불어넣고 화합을 이루는데 기여할 수 있길 바란다”고 전했다.
2024. 9. 3 ~ 22 연석산우송미술관 송관 미술가: 동상초등학교 어린이 19명 명 제: 자화상 외 재 료: 종이 위에 혼합재료, 협동작품 규 격: 가변설치 제작년도: 2024 작품설명: 아담한 사각 화면에 자기 얼굴을 화사하게 그려낸 자화상, 반투명 우산 위에 자기 생각을 자유롭게 표현한 작품, 지도한 선생님의 밑그림 위에 다채롭게 표출한 감정들을 모아놓은 협동작품. 제작한 작품들을 들여다보면 해맑은 상상력이 돋보여 흐뭇하다. 또한, 거침없는 행위의 결과물이 뿜어내는 예술적 힘이 전시장을 압도하고 있다. 전시배경: <어린이 미술관 따라잡기> 전은 동상골 유일한 동상초등학교 어린이들의 맑고 순수한 상상력으로 제작한 결과물을 펼쳐 보이는 그림 잔치. 미술관이 전문미술강사를 파견해서 현장 교육으로 얻어낸 작품들을 전시한 거다. /문리 (미술학 박사, 미술평론가)
40여 년을 건축 전문가로 지내며 대형 건설사 최고경영자에서 전업 화가로 변신한 박재영 화백이 일곱 번째 개인전 ‘물결 위에서(On the Wave)’를 19일부터 29일까지 전북도립미술관 서울관에서 연다. 월요일 휴관. 박 화백의 회화를 마주하면 처음엔 의아함이 인다. 자유분방한 붓 터치, 뚜렷한 색감이 엉켜 대상을 분간하기 어렵기 때문이다. 특유의 강렬함으로 함부로 범접하기 힘든 푸른색이 기하학적 형태와 유기적 형태 등의 대조적 요소들과 자연스레 균형을 이루면서 새로운 감각과 조형성을 구축한다. 전업 화가로 변신한 지 10년이 된 그는 화면 가득 직선과 점, 선, 면으로 채우던 초창기 방식에서 벗어나 유연한 곡선을 품으며 동화적으로 바뀌었다. 이번 전시에서는 건축의 실루엣을 최대한 덜어내고, 반추상의 오브제들을 담은 작품을 선보일 예정이다. 특히 색감은 한층 부드러워지고 색과 색의 경계는 곡선으로 변해 때로는 출렁이는 바다가 되었다가 때로는 바람에 따라 눕는 나무가 되는 신선한 경험을 선사한다. 즉흥적이지만 절제된 표현 방식으로 화면이 끊임없이 변화하는 과정에서 기억과 감정이 작품의 일부로 스며들어 새로운 심리적 공간으로 나타낸다. 화백의 반추상 이미지는 해체된 건축 공간 혹은 몽환적 풍경을 연상시키는데 이러한 회화적 과정을 통해 과거 경험을 재사유를 하고, 동시에 현대 공간을 살아가는 인간의 관계와 실존적 가치에 대한 질문을 던진다. 화백은 작품들에 대해 "기하학적인 형태와 유기적인 형태, 두텁게 올려진 질감과 묽게 흘러내리는 물감의 공존을 통한 대비는 화면에 양가성을 부여한다"며 "이는 곧 내가 바라보는 삶의 과정이자 유기적인 시간과 공간의 흐름을 하나의 회화적 행위로서 위치시킨다"고 설명했다. 한양대 공과대학, 동 대학원 산업대학원 석사를 졸업한 박 화백은 40여년 간 대한조선공사, 한진중공업 등 건설업계에서 근무했다. 전업화가로 전향한 후 활발히 작품활동을 펼치고 있으며, 모란현대미술대전과 대한민국 치유미술대전에서 특선을 수상했다.
부채 소장자 정용식 씨는 어린 시절부터 집안에서 할아버지와 아버지가 합죽선을 사용하는 모습을 보고 자랐다. 그래서인지 합죽선은 그에게 일상에서 항상 함께하는 생활소품의 하나로 자리 잡았다. 집에 항상 합죽선이 있었기에 소중한 물건이라는 생각조차 하지 못했다. 그가 처음 합죽선을 구매한 것은 1970년대 후반. 정 씨는 좋은 부채를 구분하지 못했지만, 이기동(1930~2009) 선자장의 합죽선을 만나면서 합죽선의 매력에 빠져들었다. 조선시대, 일제강점기, 광복 이후부터 현재까지 정 씨가 소장하고 있는 부채는 120여 점에 이른다. 실제 그는 이기동 전북특별자치도 무형유산 선자장, 이신입 전북특별자치도 무형유산 낙죽장, 박인권 전북특별자치도 무형유산 선자장 명예 보유자, 박계호 전북특별자치도 무형유산 선자장, 김동식 국가 무형유산 선자장 등이 제작한 부채를 소장하고 있다. 이에 (사)문화연구창 전주부채문화관(관장 이향미)은 개인이 소장하고 있는 부채를 소개하는 기획 전시 ‘우리집 부채자랑-나의 바람扇(선)’을 10월 1일까지 기획전시실에서 연다. 월요일 휴관. 이번 전시는 부채 문화의 가치를 재인식하고, 부채 소장 문화 확산 등의 취지로 마련됐다. 전시에서는 개인 소장자 정 씨가 소장하고 있는 부채 70여 점을 선보인다. 부채 개인 소장자 정용식 씨는 “집안에서 대대로 내려온 조선시대부터 1970년 이전까지의 유물 부채와 1970년대부터 현재까지의 배귀남, 문영득, 라경옥 계보의 대표적 특징을 가진 합죽선과 담양의 접선을 전시하게 됐다”고 설명하며 “부채의 맥을 이어온 명장들의 솜씨를 많은 분께 보여드릴 수 있어서 감사하다”고 전했다.
서학동사진미술관(대표 이일순)에서 1980년대 후반부터 현재까지 전북 미술계를 지탱하고 있는 김경희, 김신교, 차유림 작가를 조명하는 전시회가 열리고 있다. 22일까지 열리는 기획전 ‘초(超) : 녹슬지 않는 길’은 전북을 터전으로 오랫동안 작품 활동을 펼쳐 온 중견 작가들의 단단하게 다져진 연륜을 오롯이 느낄 수 있다. 21일 오후 3시에는 작가와의 대화를 진행한다. 30년간 임실군 신덕면의 폐교였던 오궁리 미술 촌에서 대표 작가로 활동해 온 김경희 작가는 내면의 소리에 귀 기울이며 일상, 사유, 자연, 종교 등의 주제로 한지에 분채, 금분, 자개 등의 매체로 작업을 해왔다. 작가는 매체로 장르에 구애받지 않는 작업을 한다는 특징을 갖고 있다. 다양한 매체를 탐구하는 과정에서 판화 작품의 구조적 탄탄함과 칼 선의 생명력에 매료되었고, 자기 작품에 오롯이 새겨 넣었다. 특히 독특한 예술적 표현을 부각하기 위해 점토의 물성에서 꽃과 같은 생명의 주제가 메마른 드라이플라워로 전이되는 방식으로 물질과 생명의 본질을 동시에 드러낸다. 김신교 작가의 조형 언어는 캔버스 혹은 화판에 한지나 마대를 배접해 유화물감으로 그리고 물감을 겹겹이 쌓으면서 질감을 형상화하는 것이다. 작가는 색감에 대한 고찰과 화면 위에 정제된 자연을 풀어헤치는 작업을 선보였다. 자기 고백적이면서 내면에 충실한 직관성과 순수한 형질의 붓질은 작가가 선과 색채 자체의 표현적 요소에 집중하고 있음을 짐작케 한다. 2000년대 전북 미술계에서 활발히 활동하며 비구상 화단을 이끌었던 그는 공백기를 거치며 그 작품 활동과 근황에 궁금증을 불러일으켰다. 지난해 비구상 회화의 힘을 다시금 느끼게 하는 작품으로 개인전을 열며 그간의 작업들을 예측할 수 있도록 펼쳐 보인다. 차유림 작가는 인간관계의 취약한 본질과 경계로 이뤄진 현대사회의 현실을 작품 안에서 은유적으로 표현한다. 해학이나 연민, 인간 존재에 대한 깊은 사랑을 그려내는데, 그 표현에 서도 회화 설치를 넘나들며 자유로우면서 에너지 넘치는 작품을 발표하고 있다. 작가의 작품은 크게 4번의 변화를 거친다. 비구상의 무정형 작품은 점차 인간 형상으로 구체화하고, 여성과 자아, 정체성으로 발전했다. 이 과정에서 작가는 감정의 섬세한 전달과 사회 비판적 시각, 그리고 표현의 자유로움을 통해 관객에게 강한 인상을 남겼다. 1980년대부터 지금까지 쉬지 않고 동시대 작가들과 교류하며 작품 활동 중인 그는 이번 전시에서도 고정된 형식에 얽매이지 않고, 진화된 작품세계를 선보인다. 이일순 대표는 “자신만의 독자적인 표현방식으로 작품세계를 구축한 작가 세 명을 모시고 전시를 열게 됐다”며 “이번 전시는 작가들의 초기 중기 현재에 따른 작품변화를 살펴볼 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 한편, 이번 전시는 (재)전북특별자치도문화관광재단의 2024년 우수기획전시지원사업에 선정되어 지원 받은 사업으로 서학동사진미술관에서 기획하고, 한준 작가가 객원 큐레이터가 참여했다.
한준 작가의 개인전 ‘태세 : '그것'이 [이:름]이 되-려면,‘이 오는 22일까지 전주 한옥마을 사용자 공유공간 planc에서 열린다. 명료하고 정확히 정의되지 않은 것, 모호하고 불분명한 것들을 두렵다고 이야기하는 작가의 두려움에서 시작되는 이번 전시는 ’그것‘ 이라고밖에 할 수 없는, 정확한 명칭이 없는 대상들을 정의하고자 하는 시도를 회화적으로 풀어낸다. 실제 작가의 작품 속 자주 다뤄지는 소재인 ‘동충하초’ 는 여름에는 곤충으로, 겨울에는 버섯으로 변하는 주체성이 역전돼 있는 상태를 의미한다. 인간의 몸에서 동충하초가 자라나는 이미지 등을 통해 작가는 사회적 관념이 어떻게 개인을 잡아먹고, 사회의 숙주로써 사용하는지에 대한 이야기를 전한다. 또 단순히 주체성을 잃고 무력한 상태의 인간을 관념적이고 거시적인 측면에서 회화적으로 묘사하는 데 그치지 않고, 교차한 정체성을 재료와 공간을 통해 구체화하려는 시도를 선보이기도 한다. 개인과 사회의 관계가 아닌, 명료하지 않은 개인의 서사를 정의하는 시도를 진행한다. 한준 작가는 “이번 전시는 불분명한 대상을 정의하려는 시도”라며 “개인의 불안을 해소하려는 울음에서 시작해, 능동적으로 현상에 [이:름]을 붙이는 행위를 통해 불분명한 현상들과 개인의 교차적 관계를 탐구하고, 섣부른 판단과 정의의 불완전성을 인식함에도 불명확한 세계를 해석하고 규정하려는 태도를 바탕으로, 새로운 판단 체계를 구축하고 그 과정에서 미지에 대한 공포를 덜어내는 것에 기여할 수 있기를 기대한다”고 말했다.
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제12회 전주문학상 본상·제9회 문맥상 수상자 발표
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